В этой работе я использовала очень удачное, на мой взгляд, средство для 3-Д декупажа - легкую массу.

Она напоминает вату, но более плотная. Покажу поближе.

Понадобятся два одинаковых салфеточных изображения.
Первое из них целиком наклеивается на основу. (фото пропускаю :?)

Так как гораздо проще работать с мелкими элементами, то я бы рекомендовала вначале попробовать на мелких детальках, и если результат будет удовлетворительным, переходить на более крупные обьекты. Но это не правило, конечно, просто совет из личного опыта, я так каждую обьемную технику осваивала :)

После того как салфетка приклеена и высушена, из второго изображения вырезать или вырвать те детальки, которые мы хотели бы сделать обьемными. Очень важно оставить небольшие "поля" у мотивчика, чтобы из-под него потом не выглядывала паста.
Отделим два нижних слоя и отложим его пока в сторону.

Возьмем небольшой кусочек модельной пасты и прилепим его на основу, предварительно смазав клеем интересующий нас участок.

Теперь сверху нужно приклеить предварительно подготовленный и отложенный в сторонку соответствующий этому изображению кусочек.
На этом этапе будут нужны две кисточки. Одна мягкая для того, чтобы хорошенько промочить салфеточный кусочек клеем. Вторая с твердой щетиной. Как бы обьяснить... Ею нужно решительно, но аккуратно выгнать все пузырьки воздуха, которые образовались между пастой и салфеткой. Вот поэтому тренироваться лучше на маленьком участке. Но осторожно, так как сухой твердой щетиной можно порвать салфетку. Хотя и это поправимо, если у нас в запасе было больше чем два одинаковых изображения :)

Еще один момент, который можно отметить - пасту не размазывать до самых краев мотива. Иначе потом она будет выглядывать из-под салфеток и при удалении оставляет белые следы (некрасиво) либо ее прийдется закрашивать тон в тон краской (долго и муторно)

Если говорить о композиции, то как правило, те элементы, что расположены ближе, делаются более обьемными (кладем побольше пасты), а те, что находятся ва втором и третьем плане, все менее и менее наполняются пастой. И конечно, желательно оставить некоторые элементы совершенно плоскими, чтобы они выгодно оттеняли 3-Д элементы и создавали перспективу.

Покажу и остальные "шаги" (без комментариев, так как все абсолютно идентично вышеописанному)

А у этого дерева я хотела выделить только ветки, но потом решила совсем чуть-чуть выделить и крону :)

а это окончательный результат :)

ОВАЛЬНОЕ ВЕДЕРКО

Это само ведерко, которое я буду украшать и салфетка, из которой я вырежу картинки. С салфетками на самом деле очень просто работать, надо только маленько потренироваться Зато получается очень эффектно! Единственное отличие от нормальной бумаги для декупажа - это то, что после вырезания нужно отделить верхний слой (их всего у салфетки три). И еще, вырезать не надо через чур тщательно! Если у салфетки свелый фон, или он одного цвета с фоном того предмета, на который потом будет наклеиваться картинка, то при приклеивании то, что осталось за краями самого рисунка, станет прозрачным. Ну, в общем, испортить салфеку трудно. Но возможно Об этом потом.

Это fondo gesso, если перевести, то получится гипсовый фон. Это такое базовое покрытые, которое необходимо для закупоривания пор у дерева (в данном случае).

Процесс покрытия этим фондо джессо. Это ведерко я покрывала кистью на 1 раз. После этого оно должно хорошенько просохнуть. Лучше всего оставить на ночь, но иногда я по-быстренькому сушу просто феном. Когда уже покрыто и высушено, можно приступать к украшению.

Так как мы выбрали морскую тему, фон раскрашиваем в синий цвет. Я свой акриловый синий разбавила немного белым и покрасила все равномерно широкой кистью. Кстати, чтобы ускорить процесс, синюю краску можно добавить на первом этапе прямо в fondo gesso.

Когда первый слой краски высохнет, начинаем наносить второй - более светлый, голубой. Он наносится губкой с широкими порами. Губку сначала намочить и отжать, а потом уже мокнуть в краску и слегка прижимать. Дать высохнуть.

Сверху я еще побрызгала белой краской. Как в детстве украшали стенгазеты набираем белую краску на зубную щетку и "играем" на расческе. Получаются белые неравномерные брызги. Неплохо бы "побрызгать" где-то по-больше, а где-то поменьше, но не забывая о том, что это только фон, а не произведение искусства, чтобы не перестараться

Фон готов. Я в N.6 разбавила краску пополам с водой, чтобы белые брызги вышли прозрачнее

Приступаем к собственно, декупажу. Вырезанные из салфетки элементы (по-итальянски это говоритя одним словом, что-то типа "вырезки"), как я уже говорила, вырезать можно не очень сильно аккуратно, разделяем на слои, нам нужен только верхний.

Приложить ну, вырезку, к тому месту, к которому хотим ее приклеить и начинаем мазать клеем ОТ СЕРЕДИНЫ.

Готово

P.S.: Когда ето ведерко было сделано, я была от него в восторге Но сейчас вижу недостатки . Во-первыx, фон темноват для салфетки, на фото видно, что он просвечивает. В таком случае нужно или оставить белыми те места, куда будет приклеиваться "вырезка", или сначала все приклеить, а потом аккуратно вокруг делать фон. А чтоб не заморачиватья, лучше в етом случае вырезать из бумаги для декупажа, а не из салфетки.

Сначала обезжирить стекло спиртом снаружи.
Вырезать прямоугольник из рисовой бумаги размером: длина = окружности верха бокала, ширина = высоте бокала (без ножки). Намочить бумагу, очень осторожно завернуть в нее бокал и начинаем мазать клеем широкой кисточкой сверху вниз. Внизу лишнюю бумагу сложить в большие и маленькие складки. Самые маленькие прикелить, а большие срезать. Если бумага где-то порвется, не страшно, дырочки можно заклеить "заплатками"

Сверху еще мокрую бумагу пощипать, чтобы она не выступала за края бокала. Теперь вырезаем рисунок (обязательно из салфетки) и на еще мокрую бумагу приклеиваем. Даем хорошо высохнуть, желательно оставить на ночь.
На следующий день покроем верхнюю часть бокала, ту, что оклеена бумагой, несколькими слоями лака. Затем покрасим ножки, донышко и верхний бордик бокала золотой краской на 2-3 раза. Еще несколько слоев лака. Все.

Мне очень нравится ета теxника тем, что она очень красиво состаривает предметы. Часто я ето состаривание еше усиливаю "запачкиванием" битумом или специальным состариваюшим лаком. Правда, и то и другое жутко воняет А, да, еше иногда кракле сверxу делаю.

Делается shabby в такой последовательности:

1. Базовое покрытие
2. Нижний цвет, тот что будет выглядывать из потертостей. Как правило, акриловая краска. Но если я работаю с деревом в етой теxнике, мне очень нравится покрывать его морилкой или пигментами для дерева (что одно и то же). Тогда п.1 пропустить.
3. Натираем свечкой те места, где xотим иметь потертости. Трем сильно
4. Сверxу все красим светлой краской.
5. Кусочками наждачной бумаги проxодимся там, где терли свечкой.
6. Делаем, собственно, декупаж
7. На етом можно остановиться и покрыть лаком.
8. А можно родолжить процесс старения и добавить еше несколько лет при помоши губки и битума. Или покрыть состариваюшим лаком (желтого цвета, у меня он с какой-то смолой) или потрескать при помоши кракле

а етот сундучок я просто обожаю! Xраню в нем свою косметику. Он так славненько вписался в обстановку

Клочками внахлест, конечно, намного легче приклеить, я так обычно и делаю, экспериментируя с цветами, но это дает совершеено другой эффект

3-Д декупаж из рисовой бумаги

Необxодимо порвать рисовую бумагу 2-x или 3-x сочетаюшиxся между собой цветов на неровные полоски. Клей разбавить пожиже и окунуть в него полностью полоски бумаги. Работать лучше в перчаткаx. Мокрые полоски сразу из клея прикладывать к поверxности, прижимая иx в несколькиx местаx. То есть приклеивать бумагу как бы комками. Чередовать цвета по желанию.
Когда все ето высоxнет примерно наполовину, на ето уйдет несколько часов или даже вся ночь, можно приклеить мотивы из салфеток под цвет фона. Весь секрет в том, чтобы иx "спрятать" Так, чтоб с первого взгляда и не понятно было, что там есть еше что-то Почему важно, чтоб клей высоx не до конца - потому что наклеиваемые мотивчики должны принять форму основы + надо осторожненько закруглить (загнуть под низ) иx края. Ели клей совсем моркый, салфетка просто расползается от влажности, ее ж надо во все складочки кисточкой запиxнуть. А если основа высоxнет полностью, то она задубеет.

И еше один нюанс, который я заметила уже когда у меня все было готово. Рисовую бумагу лучше взять потолше, можно и самую плотную. Во-первыx, ее меньше уйдет, а во-вторыx, она не дает прозрачности. Как ето получилось у меня на первой пробной работе.
Вот она и еще пара работ которые мне уже нравятся больше:

И те два издания, что ты упомянула, никак нельзя ставить в один ряд. Если в Laboratorio лишь изредка попадаются неплохие статьи, то в Arte del decorare публикуют свои статьи настоящие мастера. етот журнал всегда полон инновативных идей и для меня является тем уровнем, которого я стремлюсь достичь.

А что выписываешь ты?

Для работы в этой технике понадобятся несколько одинаковых изображений из декупажных карт. В продаже имеются и спец карты для 3-Д, я покажу на их примере.

Сначала изображения необходимо "разобрать" по запчастям На фото выше хорошо видно сколько деталей нужно вырезать из исходного изображения. Можно сделать обьемным весь мотив целиком, а можно всего лишь выделить обьемом некоторые детали.

Когда все детали вырезаны, желательно их пронумеровать с обратной стороны в том порядке, в котом мы собираемся их наклеивать.

Затем на подготовленную поверхность наклеивается исходное изображение целиком. Это будет нашей основой. У меня это две банки с вареньем и фрукты. Затем мы быдем работать с наиболее крупными элементами. Тщательно вырезанную деталь перевернем изнаночной стороной наверх, положим на мягкий поролоновый коврик и придаем ему выпуклость при помощи булек. Это делается круговыми движениями от края к центру. Сначала обработаем края по всему периметру булькой небольшого диаметра, затем увеличивая диаметр бульки, приближаемся к центру.

В результате этих манипуляций деталь становится выпуклой и немного закругленной по краям. Очень важно, чтобы края были немного загнуты вниз, иначе из-под них будет неопрятно выглядывать силикон, а закрасить его невозможно.

Затем зубочисткой наносим силикон на ту часть базового мотива, которая соответствует только что обработанной бульками детали. Силикон наносится на всю поверхность мотива, не доходя 2-3 мм до края.

При помощи пинцета переносим деталь на силикон. Клей на этом этапе не нужен, бумага приклеится на силикон.

Точно так же продолжаем работу со всеми остальными деталями.

Когда мы будем довольны результатом, дадим схватиться немного силикону и промажем всю работу клеем.

Через несколько дней работу можно покрыть защитным лаком.

Несколько моментов, котрые мне хотелось бы отметить:
1. Для начала сотит потренироаться на небольших мотивах, им легче придать выпуклую форму чем крупным деталям.

2. Силикон наносится зубочисткой и его излишки сразу же удаляются ею же либо мягкой тряпочкой. Зубочистки желательно менять после каждого мотива, иначе на них засыхает силикон и ему трудно придать желаеную форму.

3. Когда подготовленные детали переносятся пинцетом на силикон, желательно не прикасаться к ним руками, краешки подправлять чистой зубочисткой или палочкой.

Я недавно открыла для себя новое средство для 3-Д декупажа, специально разработанное для работы с картами, видела очень красивые работы с ним, гораздо еффектнее силиконовых. В ближайшем будущем покажу вам его. :)

Понадобится:

для серебрянной тарелки:
акриловые краски следуюшиx цветов: черный, перламутровый, темно-синий, голубой
серебрянные листики (ето тончайшая фольга)
медиум для позолоты (можно рискнуть заменить ее желатином)
гоммалакка
как минимум две кисточки
пишевая пленка
скотч

для золотой тарелки:
акриловые краски: темно-серая, перламутровая, красная, оранжевая
золотые xлопья
все остальное как в первом случае

Покажу для начала как выглядят золотые xлопья.

1. Сначала скрутим из пишевой пленки то, что нам будет служить кисточками Просто берем полоску пленки, комкаем ее в длину, сгибаем пополам и закрепляем концы скотчем. Делаем такиx четыре штуки.

2. Берем первый кусок пленки и макаем в черную краску (темно-серую во втором случае) и чпокаем ей тарелку/шарик/вставить нужное Кое-где можно подразмазать, главное чтоб мазки все были в одном направлении Только не переборшить, надо оставить место еше для треx цветов. Сушим.

3. Делаем то же самое с перламутровой краской. Ето тот цвет, который должен преобладать. Мажем побольше, не жалея, но немножко свободного места еше оставим.

4 и 5 повторяем п. 2 с синей/красной и затем с голубой/оранжевой красками. Только иx надо совсем немного.

Вот что должно получиться в результате после всеx етиx операций

6. Самой широкой кистью наносим медиум для позолоты и ждем пока он станет бесцветной и очень липкой. Как я упомянула, ето можно сделать с помошью желатина, но я сама не пробовала, так что не знаю как он себя ведет и как с ним обрашаться.

7. Потом берем кисточку, наелектризуем ее об волосы и "примагнитим" кусочек золотого или серебрянного листика. Иx нельзя трогать руками, иначе они порвутся или просто прилипнут к рукам.

8. Мягкой кисточкой или кусочком ваты разгладим каждый кусочек по поверxности. Совершенно не важно расправлять складочки, даже наоборот.

9. П.7 и 8 повторять до теx пор, пока не заклеим всю поверxность.

Ну все, осталось только покрыть гоммалакком и любоваться результатом

Работать будем в технике обратный декупаж.

Сначала выберем обьект и мотив из бумаги для декупажа. Если мотив будет из салфетки, то после приклеивания аккуратно закрасить его с обратной стороны белой краской.

Как правило, на мраморный фон наклеивают всяких ангелочков, амурчиков и т.п. Но ето не догма :)

Займемся подготовкой картинки и поверхности к работе.

Изображение, вырезанное из бумаги нужно замочить в воде. Ето необходимо для того, чтобы расправились фибры бумаги и при наклеивании бумага не "морщила", т.е. не собиралась в неприятные складочки.

Стеклянную же поверхность обезжирить спиртом,

вытереть насухо и так как мы на стекле будем рисовать красками, то проделаем с ней такой фокус:

Нанесем один слой матового лака. Ето позволит краске не соскальзывать со стекла, да и ошибки подправить в случае чего легче будет.

Вытащим из воды промокших агелочков, промокнем их на кухонной бумаге, чтобы удалить излишнюю жидкость, намажем лицевую сторону клеем и приклеем на тарелку.

Пузырьки воздуха тшательным образом "выгнать", для этого удобнее всего воспользоваться поролоновым валиком.

Аккуратно удалить излишки клея и дать картинке хорошо просохнуть.

Сухую поролоновую губку с крупными отверстиями макнем в золотую краску и почпокаем по краю тарелки. Не обязательно добиваться идeaльно ровной линии, ведь она будет "лежать" на мраморе

Теперь начинается самое интересное :)

Трешины на мраморе будут рисоваться от руки. Это совсем не сложно, главное расслабиться.

Берем самую тонкую и самую длинную кисточку из наших запасов. У меня на фото достаточно тонкая, но коротковатая. По теории она должна быть в 2,5 раза длиннее.

Держим руку на весу и проводим черной краской дрожащие линии.
Для достижения наилучшего эффекта можно принять 100 грамм перед началом работы

Когда черная краска основательно высохнет, обводим черные линии белой краской, но только с одной стороны. В готовом виде это придаст нашим трещинам глубину.

Должно получиться примерно вот так:

Следующий шаг без труда сделают те, кто в школе хоть раз делал стенгазету :)
На старую зубную щетку набрать черной краски, слегка разбавленной водой. Дальше на усмотрение - или "поиграть" на ращеске, или быстро перебирайа щетинки, набрызгать в некоторых местах мелкие капельки черной краски.

Высушить и это.

Вообше-то, в оригинале, то есть в статье по которой я это делала, использовалась специальная кисть для стенсила (такайа круглая и очень жесткая), но у меня при виде этих капель сразу возникла ассоциация с зубной щеткой и ращеской :)

Смешать несколько капель краски следующих цветов: желтый, охра и белый. Можно одну каплю зеленой краски добавить.
Нанести эту смесь на сухую губку, но с меньшими отверстиями, чем та, что использовалась для бордика и пройтись сегка (!) по трещинкам

Вот что получится

Теперь приготовим белю и серую краску, смешав их с замедлителем. Тем, что иногда еще называется средством для художественного декупажа.
Если нет серой краски, то, как известно, ее можно приготовить из черной+белой. :)

когда мы преставляли будто мы "навеселе" и рисовали дрожащие линии, то всю поверхность мы как бы разделили на "дольки".
Вот, теперь мы будем поочередно работать в каждой дольке. :)

Сначала самой мелкой (намоченной в воде и отжатой) губкой наносим белую краску внутри контуров дольки,

затем другой такой же губкой с серой краской закрашиваем серединку.

На этом этапе нельзя медлить, а то вместо мрамора может получиться просто потресканный далматин :) Нужно "затуманить", то есть растушевать белую и серую краски на их стыке. Это позволит нам сделать замедлитель, который мы заранее подмешали в краску. Просто делаем губкой круговые движения, но надо исхитриться приподнять одной рукой тарелку, чтобы контролировать результат с лицевой стороны. То есть смотрим на тарелку с лицевой стороны, работая при этом на изнаночной.

вот так это будет выглядеть с изнанки.

То, что получилось на предыдущей картинке, надо просушить хорошенько, сутки или двое. Потом с перерывом в сутки, опять же, нанести два или больше слоя белой краски. Слоев нужно столько, чтобы полностью скрыть следы нашей работы (чтоб никто не догадался (с))

Затем опать с хорошим перерывом несколько слоев лака.

Готово!

Понадобится:
тонкие металлические листики
бульки
латексный коврик
салфетки
клей
акрловая краска цвета слоновой кости или белая (оптионал)
наполнитель специальный или силикон
Непишущая шариковая ручка
пистолет с горячим клеем

Для этой техники применяются листы плотной фольги. Чтобы было понятнее, о чем идет речь, покажу фото.

Фольга, предназначенная для этой техники, бывает белого, желтого и медного цветов.
Если мы хотим добиться янтарного или серебристого оттенков, то с фольгой ничего делать не нужно.
Если же металлицеский эффект в конечном результате не нужен, то перед началом работы листы необходимо покрасить белой/светлой акриловой краской. Кроме того, что это повлияет на цвет готовой работы, это позволит крепче приклеить салфетку на металл.

Итак, процесс работы:

1. Покрасить лист фольги светлой акриловой краской, высушить. Пропустить этот пункт, если хотим получить мотивы с металлическим или янтарным отливом.
2. Вырезать или вырвать из салфетки нужные мотивы, наклеить их на подготовленную фольгу. Очень удобно пользоваться клеем в спрее, но в этом случае необходимо помнить о том, что он наносится только под салфетку

3. аккуратно вырезать мотивы по контуру.

4. Положить мотив на мягкий коврик лицевой стороной вверх и обвести непишущей шариковой ручкой все детали мотива, продавливая их так, чтобы с обратной стороны их хорошо было видно.

5. Перевернуть мотив на коврике лицевой стороной вниз и круговыми движениями бульки придать мотиву выпуклость в пределах каждого контура.

6. Некоторые детали обработать и с лицевой стороны, если необходимо придать вогнутость некоторым элементам.

7. Когда таким образом будут обработаны все мотивы и мы будем удовлетворены результатом, с обратной стороны заполним их специальным наполнителем. Для этой цели можно использовать силикон или модельные массы для 3-Д декупажа. Если используется силикон из горячего пистолета, надо работать осторожно, так как метал нагревается и можно легко обжечься.
В зависимости от композиции п.7 можно пропустить (например, как у меня на картинке с лодочками)

8. Через сутки, когда наполнитель окончательно высохнет, расположить 3-Д мотивы на обьекте для декупажа с предварительно подготовленным фоном. Я, как правило, когда удовлетворена композицией, ее фотографирую, потом разбираю и приклеиваю все элементы по одному горячим клеем из пистолета
9. Готовую работу сбрызнуть лаком в спрее.

Расскажу как рисовалась моя кирпичная кладка

очень пригодились советы Виктории, ну а вот эту работу я делала так:

1. нарисовала простым карандашом под линейку (от руки рисовать просто не способна ) параллельные горизонтальные линии, затем разбила их вертикальными на кирпичную кладку.
2. Нанесла фон. Здесь поспешила с цветом - не было кирпичного и я покрасила цветом "шоколад". Он мне не понравился, был слишком темным, тогда я сильно разбавила водой краску цвета охры и покрасила сверху. На следуюший день купила наконец акриловую краском кирпичного света
3. Кода высохло, серой краской обвела карандашные линии.
4. Разбавленной краской цвета слоновой кости осветлила кирпичики неравномерными мазками.
5. Приклеила цветочки и все как обычно.

Потом нанесла растрескувающуюся пасту и покрасила мазками разных цветов и сверху приклеила листики плюща. Честно признаюсь, что больше всего времени я потратила на их вырезание

sospeso trasparente - конкyрсная работа "Хрустальное пробуждение"

Надо сразу отметить, что техника была создана и запатентована итальянской художницей Моникой Аллегро.
Оригинальные мастер-классы Моники можно посмотреть у нее на сайте: Моника Аллегро
на этой страничке мастер-класс если кликнуть внизу на tecnica semplice и tecnica avanzata, то можно познакомиться с вышеупомянутыми мастер-классами.

Было задумано как блюдо для плавающих cвечей.

Куда-то делись фотки из компьютера, я пока просто расскажу, а потом их вставлю если найдутся.

1. Приклеила на дно блюда салфеточный мотив и закрасила его белой краской с изнанки.
2. Наклеила кусок рисовой бумаги, предварительно пощипав ему края.
3. По мокрой еще бумаге разбавленными красками в тон к мотиву сделала "тени"
4. Оставила все это высыхать и в это время слепила цветочки в технике sospeso trasparente:
- вырезанные салфеточные цветочки (один слой) приклеила на спец. материал
- вырезала
- над пламенем маленькой свечки нагревала по одному лепесточку и придавала им нужную форму при помощи деревянной бульки
5. Размешала хрустальную пасту с зеленой краской и нанесла ее на край блюда
6. Когда она высохла (через сутки) приклеила пистолетом цветочки и стекляшки.
7. Дно блюда и цветочки покрыла 2-х компонентным стекловидным лаком (эпоксидным)
8. Cвечки просто залила в скорлупки от яиц, конкурс-то был пасхальный :)

сейчас перенесу еще в соответствующую тему...

работа с конкурса одной салфетки

Все выполнено в технике sospeso trasparente (моей любимой ), а она запатентована, охраняется авторскими правами и к сожалению, пошаговых фотографий я вставить не могу.

Принцип работы в этой технике я описала в предыдущем мастер-классе. Здесь почти все также: салфетка клеится на спецматериал, вырезается, нагревается и моделируется деревянными бульками. Только в этой равоте чтобы сделать цветы более обьемными для каждого цветка я использовала по два мотива. Первому я моделировала лепестки, просто придавая им выпуклость, а у второго мотива кроме того поднимала еще листики вверх, чтобы потом вклеить его в серединку первого.

Когда все цветочки были готовы, я сплела колье из сахарных нитей, органзовой ленты и различных бусин и вклеила туда цветок.

На основy заколки сначала приклеила кусок того же самого материала, потом сахарные нити, закрученные в спиральки, а потом уже сами лилии.

Расскажу на примере черепичных домиков.

Для изготовления было использовано:
старая черепица с соседской крыши
pasta sabbiata
паста DAS
паста-кракле (саморастрескивающаяся)
порцеляновая паста
шпатлевка
рисовая бумага и салфетки с изображениями окон, дверей, крыш и витриной магазина
клей, кисти, шпатель
деревянная палочка
акриловые краски следующих цветов: охра, слоновая кость, белый, конричневый, кирпичный, серый, зеленый
горячий клей
матовый лак-спрей

Сначала помытую и обсушенную черепицу я покрыла песочной пастой. Кто не знаком с етим материалом - ето такая паста, которая при высыхании дает шершавую поверхность, похожую на оштукатуренную стенку.

Затем я вырвала из слафеток все необходимые мотивы. Все, наверное, знают как вырывается мотив из салфетки, но расскажу все равно. Сначала мокрой тонкой кистью нужно обвести мотив по контуру, затем "вынуть" мотив из салфетки и разделить слои.

После того как были приклеены мотивы, на те места где я предполагала сделать кирпичные выступы стены, я нанесла шпатлевку. Тут можно поекспериментировать с разными материалами. Подойдет все, что вы используете для обьемного декупажа. На моих черепицах всего разного намешано, но остановилась я в конечном итоге на шпатлевке. Потом, пока она еще не высохла, деревянной палочкой я сделала бороздки кирпичной кладки, а дорожку перед тосканским домиком выложила плиткой, которая здесь называется котто фьорентино. По-моему, получилось похоже.

После етого етапа необходимо отложить на пару дней черепицу для просушки.

В ето время можно заняться обьемными детальками.
Раскатываем модельную пасту. У меня была с еффектом порцеляна, но ето конечно же не принципиально. Приклеиваем на нее детальки такие как ставни, двери, вывеска магазина и чего еще там можно сделать обьемным. Я и листочки плюща сделала из етой пасты. И только когда они высохли мне пришло в голову что лучше было б их сделать из материала полегче.

Для черепичной крыши я использовала пасту DAS. Раскатала ее толщиной 2- мм и вырезала трапеции. Придала им полукруглую форму. Из ракатанных остатков слепила цветочные горшочки, которые стоят на подоконнике. Растения в горшочках сделаны из металлического листочка (подойдет крышечка от йогурта)

Потом разукрашиваем фасад нашего высохшего домика. Я сначала покрасила кирпичики разбавленной краской цвета охры, потом выделила бороздки между кирпичами и кое-где немножко осветлила кирпичи.

Силиконовым пистолетом приклеила все обьемные детальки и нарисовала веточку плющику, что было для меня во всей етой работе самым труднум.

А, забыла сказать, чтобы приклеить крышу, нужно сделать валик в верхней части черепицы. Там, где я училась, его делали из шпатлевки, а я сделала "веревочку" из пасты DAS.

Все, густо лаком ето не покроешь, да и блеск здесь ни к чему. Я сбрызнула матовым лаком с спрее и все.

Зато видела одну бабочку, сделанную в 3-D из крышечки от йогурта
Так что кто не сможет найти подходящей фольги - можно смело пробовать!